lunes, 28 de febrero de 2011

Visión stanislavskiana de CHÉJOV



R. Castellanos

La transmisión escénica de la idea chejoviana ha de ser con relieve, y el leitmotiv de la obra debe llegar sonoro durante todo el espectáculo.
Desgraciadamente, el sueño de Chéjov es mucho más difícil de traducir en el escenario que la parte exterior, costumbrista, de la pieza. Por eso con tanta frecuencia en el teatro se ve en la sombra el motivo principal de la obra y realizado en el primer plano cotidiano. A veces tal trueque y desplazamiento del centro de gravedad tiene lugar no solo por culpa del director, sino también por la de los mismos artistas. Así por ejemplo, los que hacen el papel de Ivanov en la pieza del mismo nombre lo representan como un neurasténico, y con ello provocan en el espectador solo compasión hacia el enfermo. Sinembargo, Chéjov trató de presentar a un hombre fuerte, a un luchador en la vida social. Pero tampoco él, podía, Ivanov podía aguantar hasta el final, y se sentía derrotado en la lucha desigual contra las condiciones que pesaban en la realidad rusa de aquel tiempo.
Chéjov tenía varias facetas como cualquier dramaturgo, posee una que se hallaba de cara al escenario y hacia nosotros los artistas.
Se sentaba en las bases y principio netamente teatrales, de su comprensión de los problemas de nuestro arte, de su esencia y técnica, del modo de escribir la escena, etc. En este aspecto netamente profesional, al margen de todas las tendencias o problemas político-sociales, no es de tanta importancia qué es lo que escribe el poeta, qué interpreta el actor, sino cómo lo hacen. Nosotros, los especializados en lo tocante al trabajo de actores y directores, debemos estudiar al poeta desde este , desde este ángulo: el dramaturgo en cuanto a la parte escénica y artística.
¿Se ha hecho esto? ¿Quién de los actores se puso a estudiar la técnica de la creación dramática de Chéjov, con sus nuevas modalidades, sus posibilidades para el director y las particularidades escénicas especiales que le son características, que requieren y exigen una nueva psicología interpretativa y un modo de sentir y de actuar en el escenario? ¿Conocerán los actores estas nuevas tablas de la ley nuestras? Desde luego que habrán estudiado y aprendido el texto de memoria, podrán recitarlo como el padrenuestro, pero¿habrán penetrado en el sentido interior, oculto tras las palabras del texto?

KONSTANTIN STANISLAVSKI

domingo, 27 de febrero de 2011

Chéjov por Sophie Laffitte

-Para acceder al texto pincha la imagen-

Sophie Laffitte

Autora de origen ruso, profesora de literatura y civilización rusas en la universidad de París-Nanterre, Francia. Publicó este libro en el año 1975 donde analiza a Chéjov desde diversas perspectivas literarias.

En el extracto selecionado encontramos referencias a su faceta como dramaturgo y a las relaciones de este con otros autores tan importantes como Tolstói y Gorki. A su sentimiento musical del drama, y a su poca confianza en su labor Teatral.



P. Ugrumov


jueves, 24 de febrero de 2011

"Chéjov" de Henry Troyat


La biografía escrita por el francés Henry Troyat (1911-2007), recorre en un exhaustivo viaje la vida del autor ruso Anton Chéjov. Su familia, estudios pasiones y evasiones están recogidas en los 16 capítulos de esta obra ágil y de fácil lectura.
Historiador y escritor, Henri Troyat, cuyo verdadero nombre era Levón Aslani Thorosian o Lev Aslánovich Tarasov, dependiendo de si nos referimos a su origen armenio o ruso, fue un popular autor de biografías y novelas.A continuación algunos fragmentos de su obra, sobre el proceso y las sensaciones que despiertan en Chéjov el montaje de Tío Vania en el Teatro del Arte de Moscú:

“A comienzo de 1899, la dirección del teatro Mayli, el más antiguo y más célebre de Moscú, manifestó la intención de presenta la pieza. Lamentablemente tras un primer examen, el comité de lectura solicitó importantes modificaciones: por ejemplo, esos buenos señores estimaban absolutamente inverosímil e indecente mostrar a un hombre culto como Tío Vania presa de furor, a punto de descerrajar un balazo a un ex profesor universitario. Les parecía que tal comportamiento ofendía a toda la clases intelectual. Después de reír mucho ante esta reacción, Chéjov recuperó su manuscrito y lo entregó al Teatro de Arte, cuyo elenco gozaba de toda su simpatía.

Durante su última permanencia en Moscú, asistió a algunos ensayos del Tío Vania, ejerciendo un control y manifestando una exigencia sorprendente en una persona que habitualmente se mantenía en segundo plano. El menor error de interpretación, el menor efecto exagerado lo herían como si se hubiese dado vuelta una uña. No tenía empacho en decir lo pensaba al director y a los intérpretes, siempre, sin embargo con un matiz de cortesía para con las mujeres, lo que le valió el apodo de “inspector de actrices”.
De regreso a Yalta en el otoño, aguardó con ansiedad noticias del Tío Vania, que iba adquiriendo vida lejos de él, en Moscú. Olga, que tenía en la pieza el papel de Elena, le pidió por carta explicaciones sobre la psicología de su personaje. Le respondió que Stanislavsky se equivocaba el pretender que el doctor Astrov estuviese apasionadamente enamorado de Elena. Astrov- decía él- se sentía atraído por la belleza de Elena, pero la juzgaba con lucidez y, en el último acto, hablaba con ella “con el mismo tono con que le hubiese hablado del calor que hacía en África” y la besaba “casi distraídamente, para pasar el tiempo” y Chéjov añadía: “¡Ah, encantadora actriz! ¡Cómo me gustaría estar en Moscú! Mientras tanto usted vive en un torbellino, disfruta, se aturde y no tiene tiempo para concederme”.
Gorki escribe a Chéjov sobre Tío Vania:
“Siempre Tío Vania। Siempre. Y reservare una localidad para verlo una vez más… la pieza esta plena d pensamientos, de símbolos, y su forma la convierte en una obra absolutamente original, incomparable.”
En contraposición , Tolstoi:
“¿Dónde está el drama?- preguntó furibundo al actor Sanin- ¿En qué consiste? ¡La acción se arrastra!”, y como Nemirovich-Dantchenko se esforzaba en defender al autor, le respondió secamente que el Tío Vania carecía de situación dramática, y que el lugar de ésta lo ocupaban las guitarras y los grillos।”
Rosalía Martínez


The Lady with the Dog / Дама с собачкой - 1/9



La dama del perrito (1960) Josif Heifitz

Durante un fin de semana en Yalta, el banquero moscovita Dimitri Gurov conoce a una joven que pasea con su perro. Ella es Anna Sergeyovna, una mujer atrapada en un matrimonio sin amor. Dimitri también es infeliz en su matrimonio. Se inicia un romance, que se corta con el fin de su estancia en Yalta.
Dimitri pasa todo el invierno con la idea de volver a ver a Anna, desesperado va a buscarla, pero entonces surge la pregunta ¿asumirán su relación o la mantendrán como una serie de encuentros a escondidas? Adaptación del relato de Anton Chéजोव
Rosalíअ Martínez

miércoles, 23 de febrero de 2011

Elena Safonova & Marcello Mastroianni-Les yeux noirs



Ojos negros (1987)

Película de Nikita Mikhalkov, basada en los relatos de Anton Chéjov.

Romano Patroni es un hombre de origen humilde que consiguió terminar en la Universidad sus estudios de arquitectura। Casado con una rica heredera, años después conoce en un balneario a una joven rusa, Ana. Creyéndola el amor de su vida, el desventurado romano se dedicará a seguirla por toda Rusia...

Rosalíअ Martínez

Unfinished Piece For The Player Piano (1977) (English subtitles). Part 1/4.




La atmósfera de Chéjov llevada al cine.

Cuando Chéjov murió en 1905 el cine recién daba sus primeros pasos y aunque el escritor ruso ni remotamente pudiera visionarlo, posteriormente sus personajes saltaron a la gran pantalla en varias ocasiones.

El director sueco Ingmar Bergman declaraba en una entrevista realizada por Bengt Forslund para Tidskriften Chaplin y Nuestro cine en 1961: “Leyendo un cuento de Chéjov no hay manera de evitar el percibir lo increíblemente sugestivo que es desde el punto de vista visual. Hay una atmósfera formulada siempre con toda claridad y precisión y la caracterización de los personajes se nos ofrece en rasgos perfectamente limpios y definidos. Y en cuanto al diálogo, pues hay mucho diálogo en sus cuentos, no hay sino que mantener los lados derecho e izquierdo como en un guión. Chéjov es, en otras palabras, fácil de traducir al lenguaje cinematográfico, lo que no es muy frecuente. La razón está en el hecho de que Chéjov es un dramaturgo, piensa siempre de una manera escénica, incluso dentro de su producción novelística”.

Muchos realizadores han compartido esta opinión. Su obra ha inspirado películas como La dama del perrito (1959) de Josif Heifitz, Tres hermanas (1970) con Laurence Olivier como director e intérprete o La pequeña Lili de Claude Miller basada en La gaviota (2003) entre otras.
Nikita Michalkov ( 1945) actor y director de cine ruso es sin duda uno los maestros en traducir la atmósfera chejoviana reflejada deliciosamente en Pieza inconclusa para piano mecánico (1977), basada en la obra del autor.

El film es una imagen de la vida de la aristocracia rusa en el siglo 19। Sin una pizca de sentimentalismo, el director pone de manifiesto la bancarrota moral de sus héroes. Un maestro de pueblo, Platonov, está pasando por una crisis emocional. Él cree que su vida no tiene ningún propósito. Se atormenta a sí mismo y a su joven esposa, Sashenka. Otro protagonista, el Doctor Terletsky, odia a sus pacientes y su trabajo. Los huéspedes que se alojan en casa de la esposa del general, Anna Petrovna, tienen largas conversaciones sobre los placeres de la vida de un pueblo sencillo sin creer realmente en nada de lo que dicen. El estilo retro, elegido por el director y la fotografía magistral (Pavel Lebeshev) se combinan para hacer esta película un verdadero tesoro para los amantes de los clásicos rusos con música de G. Donizetti, F. Liszt y S. Rachmaninov.
Rosalía Martínez

viernes, 18 de febrero de 2011

Pequeño apunte sobre Tío Vanía y cronología de Chéjov

Texto de la introducción de Isabel Vicente a la edicción de Cátedra sobre Tío Vania

 
Cronología de Chéjov de la edición de ALBA editorial