Silencio

Silencio

Así como del fondo de la música
brota una nota
que mientras vibra crece y se adelgaza
hasta que en otra música enmudece,
brota del fondo del silencio
otro silencio, aguda torre, espada,
y sube y crece y nos suspende
y mientras sube caen
recuerdos, esperanzas,
las pequeñas mentiras y las grandes,
y queremos gritar y en la garganta
se desvanece el grito:
desembocamos al silencio
en donde los silencios enmudecen.

Octavio Paz.

Una mujer le dice a un hombre que la está mirando sin decir ni mú, no me mires así, sabes que no. Dos viejos amigos se encuentran a la salida de un partido de fútbol y empiezan a hablar en lenguaje de signos. A priori diríamos que tanto una pareja como la otra pueden interpretar perfectamente el silencio. Pero, ¿eso es silencio? No existen silencios abstractos en el teatro, sino concretos, afirman Chris Baldwin y Tina Bicât.

¿Hay silencio porque hay un otro? ¿El hombre puede estar en silencio consigo mismo? Lo abstracto es lo difícil de comprender y lo concreto es lo preciso, la reducción a lo esencial. Entonces existe el silencio dual. No hay nada tan abstracto como querer concretar un silencio. Un minuto de silencio por la muerte de… Es concreto porque es un signo, si no fuera signo, codificación, sería de lo más abstracto. Por tanto el silencio concreto del teatro, no deja de ser un signo codificado que permita al espectador poder comprender el significado de dicha ausencia de palabra u otros sonidos. Unamuno dijo que a veces, el silencio es la peor mentira. En el teatro, en el mundo irreal del teatro, adquiere doblemente esa posibilidad.

El silencio envenena, anula o abraza, pero no dice, no dice con palabras. El tiempo marca la pausa que hay entre la palabra y el silencio. Nacemos en silencio para arrancar a decir palabras. Morimos para callarnos para siempre. El silencio es un signo entre la cuna y la mortaja. Por el camino lo nombramos, porque necesitamos creer que existe.

Irol de la Zaera

Hegel y la comedia

Apuntes de Hegel sobre la comedia en su Filosofía del Arte o Estética. Abada Editores. Traducción: Domingo Hernández Sánchez.

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javier

El silencio y el tiempo

Una de las características del silencio en la escena es que su tiempo es variable, flexible y determinante.

  Personas calladas durante un minuto, mirando al público, lo convierten en más de un minuto de silencio. Por eso la duración que tendrán los silencios es parte de la interpretación del propio texto. En una película, la duración de un plano de alguien que se mira al espejo fijamente, callado, puede hacer que el momento pase desapercibido o puede informar sobre un rasgo de su personalidad.

  El silencio también modifica el ritmo. En principio, el silencio en escena provocará la falta de ritmo sonoro, la inexistencia total de ritmo sonoro. Pero esta atenuación del ritmo sonoro puede contribuir a intensificar otro tipo de ritmo, como el gestual. Y por otro lado, el silencio es necesario para que exista el ritmo, aunque sea mínimamente.

  Esta es la naturaleza paradójica del silencio, si está solo no aporta nada, si no está no ayuda, pero cuando acompaña al sonido, expresa a veces más que éste.

Manuel

Macarena, Pajaritos y Pena penita pena. Manuel Serén, estilo: La princesa pitusa

PENA                                                                                  

1

Una sala llena de sofás y de hombres y mujeres dándose el lote. Macarena está en una esquina fumando y bebiendo ginebra.

Pedrolino: ¡Macarena!

Macarena: ¿Qué?

Pedrolino: ¿Qué te pasa que estás ahí tan sosa? Dale a tu cuerpo alegría Macarena… (Se pone a bailar ridículamente la Macarena alrededor suyo)

Macarena: Oye de verdad que pesado estás últimamente.

Pedrolino: (sigue bailando, cada vez más animado) …Que tu cuerpo es pa’ darle alegría y cosa buena…

Macarena: ¡Para ya!

Pedrolino: (sigue bailando y está llamando la atención de todos los presentes) Dale a tu cuerpo alegría Macarena…

Macarena: ¡Joder! Me quieres joder, ¿no?

Se levanta muy enfadada para ir a la otra esquina de la sala. Pero un grupo abundante de personas se ha animado: cantan y bailan la Macarena con coreografía.

Todos: ¡Eh Macarena! ¡Aaay!

Macarena, Macarena, Macarena

Que le gustan los veranos de Marbella.

Macarena, Macarena, Macarena

Que le gusta la movida guerrillera.

Dale a tu cuerpo alegría Macarena

Que tu cuerpo es pa' darle alegría y cosa buena.

Dale a tu cuerpo alegría Macarena.

Eh, Macarena. ¡Aay!

Macarena: Como sigas con esto voy a liarme con el primero que pille.

Pedrolino: Baila un poco Macarena, siempre estás aburrida pensando en tus cosas… acabarás como una flor mustia.

Macarena se acerca a uno que está sentado bebiendo. Le pasa un brazo por el hombro. Pedrolino, sin hacer caso, sigue bailando y cantando delante de ellos.

Pedrolino: Macarena sueña con el Corte Inglés,

Y se compra los modelos más modernos.

Le gustaría vivir en Nueva York

Y ligar un novio nuevo.

Macarena y el otro se lían y se van juntos. Pedrolino se da cuenta de lo que ha conseguido y se derrumba, se queda mirando al suelo.

Todos: (bailando y cantando) Dale a tu cuerpo alegría Macarena

Que tu cuerpo es pa' darle alegría y cosa buena.

Dale a tu cuerpo alegría Macarena.

Eh, Macarena. ¡Aah!

Acaban y se van todos alegremente, tocándose y liándose todos con todos.

2

Pedrolino: ¡Oh infelice! Mi orgullo ha trocado mi condición de burlador en burlado. Yo la amaba pero no hice más que hacerle sentir mal. No imaginaba yo que todo fuera a acabar de este modo. Y ahora estoy lleno de pesares. ¡Y como la odio!

Llega un grupo de policías de la Patrulla Antivicio.

Policía: ¿Qué está pasando aquí?

Pedrolino: ¡Oh! ¿Una redada?

Policía: Hemos sido informados de que aquí se están trasgrediendo las normas de buena conducta de forma inadmisible…

Pedrolino: Sí, es verdad. La información es correcta. Es por ahí, están todos ahí dándole. Y hay drogas, muchas drogas, y música pop francesa, y… armas, y… hasta animales, es inadmisible.

Policía: Adelante chicos, a la carga. (Se van)

Pedrolino: Ah, y hay una que… es la peor de todos. (Va detrás de ellos)

3

Vuelven todos los de la primera escena cantando y bailando inocentemente “El baile de los pajaritos”. Dos de ellos se dirigen al policía de la Patrulla Antivicio, denunciando a Pedrolino, que va sujetado por otros policías.

Uno: Ya ven ustedes, un grupo de amigos que se reúnen sin ánimo de molestar. No cometemos ninguna actividad deshonesta. Sólo cuando él está presente, es un pervertido. Él es el culpable, él. Se hizo con el control de esto y prácticamente nos vimos obligados a estar aquí… dándonos a la depravación, al mal gusto, al placer sin medida, a la alegría de vivir… quiero decir, a dedicarnos únicamente a nuestro cuerpo, descuidando lo más importante: el alma, señor… el alma.

Pedrolino: ¡Traidores!

Otro: Tú eres un chulo. Eso, deténganlo a él. Y dejen a esa pobre chica (señalando a Macarena), que ha tenido que aguantar sus desvaríos y burlas, sus continuos disparates… Ese desalmado, siempre aquí llenando de goce nuestras almas, haciéndola reír… quiero decir… siempre buscando pendencias, burlándose de lo divino.

Macarena: Tampoco fue para tanto. Lo mejor es que cada uno se vaya a su casa…

Policía: Aquí nadie se va a casa. Veamos… así que este es el capo del vicio. Pues si todos declaran lo mismo…

Todos asienten al unísono y se van. Se llevan a Pedrolino.

Pedrolino: No, no, ellos… seguro que sabían lo de la redada, no ellos… ¡mienten!

4

Macarena: ¡Ay de mí! Desgraciada soy en este mundo traidor. ¡Ay de mí! Y traidora me siento en él. Mi querido Pedrolino encerrado, ¡encerraaaado!

Canta “Pena, penita, pena”.

Oscuro.

Manuel Serén

Desde Lope a Brecth

Algunos apuntes, resúmenes y extractos de las "poéticas" de Lope de Vega, Lessing, Victor Hugo y Bertold Brecht.

Otro link sobre Lessing.

Fragmentos de "La comedia de lo sublime"

(…) en lo cómico, (…) para Hegel (…), el sujeto es la esencia absoluta, los actores se quitan las máscaras, el protagonismo se encuentra en lo finito y, como escribe Félix Duque refiriéndose a Hegel, en la comedida “se da un individualismo tan radical como fatuo, pues el “sí-mismo” singular se sabe ya como esencia absoluta -disolvente de los viejos dioses-  no es otra cosa que la negación de toda diferencia, desgarramiento y dolor (…))”. Por esto, los dioses son sólo nubes, afirmará Hegel, y, con ello, dice, la conciencia adquiere esa certeza que consiste “en haber perdido por completo su horror a todo lo extraño, y en la completa inesencialidad de eso extraño, en un sentirse bien esa conciencia y en un dejar sentirse bien a esa conciencia, como difícilmente se lo podría encontrar fuera de esa comedia”

Para Hegel (…) la conciencia desgraciada es el reverso de la cómica: en un mundo sin dioses (…) el hombre también se pierde a sí mismo.

(…) Hegel concibe el fin del arte a partir del vínculo entre lo cómico subjetivo del romanticismo y la conciencia desdichada, una cierta conciencia desdichada estética, condenada mediante la comicidad a un mundo subjetivo de meras apariencias.

(…) La caída del romanticismo en lo cómico, irónico y humorístico, y, por tanto, en la arbitrariedad del subjetivismo, es sólo una de las causas de la disolución del arte romántico en la estética de Hegel, disolución que, no se olvide, supone el punto de partida del arde moderno.

(…) Así, lo cómico exacerbado, el humorismo subjetivo, es duramente criticado por Hegel, pero también hay una comedia positiva, la del humor objetivo.

Ese humor objetivo, que es, precisamente, el que reclamará tiempo después Breton (…) insistiendo en que “Hegel ha hecho dar al humor un paso decisivo en el dominio del conocimiento al invocar el concepto de humor objetivo”, ese humor, no recae únicamente en el sujeto, no es algo meramente contingente y arbitrario (…) sino que consiste en una dedicación exclusiva del espíritu a su objeto. (…) Hegel, como Shelling, afirmaba que “la mezcla de los opuestos, sobre todo lo trágico y lo cómico, se encuentra como principio en la base moderna del drama”.

(…) en 1930 Ramón Gómez de la Serna (…) afirmaba que “el humorismo inunda la vida contemporánea, domina casi todos los estilos y subvierte y exige posturas en la novela dramática contemporánea”.

(…) “Nada sucede más fácilmente que el que lo humorístico devenga aburrido, banal”, afirmaba Hegel en sus lecciones de estética

(…) Defendemos (…) una versión de lo cómico que parte de su dialéctica con lo sublime, que es capaz de invertirlo, pero que no se independiza en la subjetividad; un humor objetivo donde su parte más crítica se inicia, precisamente, en el respeto por el objeto y lo real; una comedia que es capaz de, sin caer en la banalidad, encontrar las grietas de las sociedades contemporáneas y mostrarlas cuando sea necesario, sabiendo que, en el fondo, no hay mejor ejemplo de lo sublime cómico que nuestra propia realidad.

(…) Cuenta Alfonso Sastre que su amigo Enrique Jardiel Poncela le confesó en una ocasión “su filosofía de la risa”: “La risa reside en la verdad. Si un día quieres hacer reír en una reunión, di cualquier verdad, y verás como se mondan”.

"La comedia de los sublime"

Autor: Domingo Hernández Sánchez.

Editorial: quálea.  2009. Torrelavega.

javier

¿Cómo funciona el texto/guión en una performance?

Guión de la performancena Amé Rica G-Latina de Cesar Martínez.

YO AMO
NOSOTROS AMAMOS
NOS OTROS AMARON
¿QUIENES SON ESE, NOS OTROS?
NOS OTROS TODO
Yo AMO
Yo Amé
Yo Amé
Yo Amé - Rica
Yo América Latina
Yo AmeRica G-Latina
Fantasía Europea
Fantasía Mestiza
Incógnita Facial
Geografía del cuerpo
Norte SUR Este O-este
Territorio Imaginario
Frontera de los sentidos
Mestizaje emocional
Memoria Digestiva
Amnesia Histórica
Amnesia Histérica
Am-necios
Política Fractal,
Lógica Borrosa
Política de las tinieblas
Economía emocional
Tomad y Comed todos de él
Porque este cuerpo es la Conquista de la Sangre
La Sangre del Cada Ver
el Cada Ver de todos Nos Otros
Es el cuerpo rico,
the exquisit Body of
Amé Rica Ge Latina
Podeís pasar a elegir la parte que más les guste, el territorio imaginario que ustedes prefi­eran. Norte, sur, este o este....

Guión de performancena: Amé Rica G-Latina
Casa de América, Madrid, España, 1999
Parte de la muestra “A vuelta con los sentidos”

Extractos de la entrevista de Cesar Marínez y Roberto Barajas,  Réplica 21.

(...) una voz para decirles que América sigue siendo el postre-cadáver-exquisito de las economías neoliberales. La perforMANcena Amé Rica G- Latina ejecutada en la Casa de América de España en Madrid, que funcionó como Santo Sepulcro, representó a un corpus indígena, latinoamericano, comestible, exquisito, rico y exótico con corazón de melón. Había que extraerle el corazón de melón como rito prehisPÁNICO en pleno corazón español.

(...) el llamado primer mundo, continúa devorándose al explotado “nuevo mundo”

 

Entrevista completa, aquí.

Más información de Cesar Martínez, aquí.

javier